Wykonanie zdjęcia tortu w ciemnym nastroju jest wyzwaniem i jest wiele rzeczy, które mogą pójść źle. Musisz wiedzieć, jaki jest najlepszy sposób fotografowania tortu i czego powinieneś użyć, aby dodać trochę stylu do swojego zdjęcia. Oto kilka wskazówek, które pomogą Ci uchwycić wspaniałe zdjęcie tortu w ciemnym nastroju.
Organiczna stylizacja jest lepsza dla ciemnej fotografii żywności
Stworzenie stylu ciemnej fotografii żywności nie jest tak trudne, jak mogłoby się wydawać. Jeśli masz kilka elementów, możesz stworzyć oszałamiające zdjęcie. Ciemna fotografia żywności jest świetna dla portfeli i Instagrama. Kluczem jest zrozumienie, jak połączyć to wszystko razem. Korzystanie z organicznego stylu stylizacji pomoże Ci osiągnąć bardziej naturalny wygląd.
Styl ciemnej fotografii żywności wymaga ciemnych powierzchni, tła i rekwizytów. Ciemne błękity, czerń i odcienie espresso to świetny wybór na ciemne tło. Możesz również użyć matowych lub zabytkowych przyborów, aby ograniczyć odbicia. Wybór materiału takiego jak drewno stworzy rustykalny wygląd.
Możesz użyć filtra radialnego, aby dokonać ukierunkowanych korekt obrazu. Jest to szczególnie przydatne podczas fotografowania żywności o określonej fakturze. Filtr radialny umożliwia utworzenie niestandardowego okręgu wokół obiektu. Filtr radialny jest również przydatny podczas tworzenia winiety.
Reguła szans to sztuczka fotograficzna, która polega na umieszczaniu rekwizytów w taki sposób, aby przecinały linie. Jest to świetny sposób na zwrócenie uwagi widza na główny obiekt.
Podczas fotografowania ciemnych potraw ważne jest, aby unikać używania białych naczyń. Białe naczynia tworzą zbyt duży kontrast. Ponadto użycie jasnego, białego naczynia będzie rozpraszać widza. Zamiast tego użyj ciemniejszych desek jako tła.
Możesz również stworzyć nastrojowy wygląd, ustawiając źródło światła tak, aby stworzyć efekt światłocienia. Jest to szczególnie przydatne podczas fotografowania potraw z makaronu.
Kiedy edytujesz swoje zdjęcia, zwiększ jasność i kontrast. Dzięki temu wydobędziesz światła, cienie i kolory swoich potraw. Ponadto, zwiększenie nasycenia pomoże nadać kolorom wyrazistości.
Kolejną sztuczką jest użycie split-toningu. Jest to świetna technika, gdy stosuje się ją z subtelnością.
Winieta pomaga zapobiegać błądzeniu oka poza kadrem
Dodanie winiety do zdjęcia może być łatwym i skutecznym sposobem na przyciągnięcie uwagi do obiektu. Winieta może sprawić, że nudne zdjęcie wyda się bardziej interesujące, a nawet przyciągnie wzrok widza do środka obrazu.
Efekt winiety działa poprzez przyciemnienie krawędzi zdjęcia. Jest to efekt, który może zostać dodany podczas fotografowania lub w procesie obróbki końcowej. Winieta może być celowym podejściem do kompozycji lub przypadkiem, który możesz chcieć poprawić.
Najlepsze winiety przyciemniają krawędzie obrazu bez odcinania środka. To pomaga przyciągnąć oko z powrotem do centrum zdjęcia i powstrzymuje je od błądzenia. Może to być szczególnie przydatne w fotografii portretowej.
Winiety są łatwe do stworzenia w post-processingu. W Lightroomie możesz użyć suwaka Post-Crop Vignetting, aby przyciemnić krawędzie zdjęcia. Możesz również regulować suwaki Midpoint (punkt środkowy), Roundness (zaokrąglenie) i Amount (ilość), aby kontrolować wygląd winiety. Suwak punktu środkowego jest domyślnie ustawiony na 50. Możesz go przesunąć w dół, aby przyciemnić mniejszą część obrazu, lub w górę, aby chronić większy obszar.
Możesz również użyć suwaka pióra, aby przyciemnić krawędzie obrazu. Pomoże to zmiękczyć winietę i sprawi, że będzie ona bardziej płynna. Możesz również ręcznie zamalować winietę, używając białego pędzla z piórami.
Możesz także użyć obiektywu z osłoną, aby stworzyć winietę. Obiektywy z osłonami mogą blokować światło przed dotarciem do krawędzi obiektywu. Ponadto niektóre obiektywy z wieloma elementami mogą powodować winietowanie.
Jeśli nie jesteś pewien, czy Twój obiektyw powoduje winietowanie, możesz użyć Lightrooma do odczytania metadanych dla swojego obiektywu.
Sfotografuj tort z góry, z dołu i z każdej strony
W zależności od rodzaju tortu, który fotografujesz, możesz rozważyć użycie tortu styropianowego. Jest to świetny sposób, aby zaoszczędzić pieniądze na składniki i zaoszczędzić czas też.
Jednym z najlepszych sposobów fotografowania tortu jest ustawienie go przy naturalnym świetle. Jeśli twoje studio nie ma miejsca na ustawienie naturalnego światła, możesz rozważyć studyjną lampę błyskową lub prostą białą kurtynę.
Jako zasada kciuka, powinieneś dążyć do sfotografowania swojego tortu co najmniej ćwierć cala od podłogi. Pozwala to na stworzenie subtelnego pierścienia światła wokół tortu. Możesz również użyć dyfuzora, aby zmiękczyć światło.
Innym świetnym sposobem na sfotografowanie tortu jest użycie arkuszy piankowych do odbijania światła od tortu. Jest to świetny sposób na stworzenie bardziej dopracowanego wyglądu.
Innym fajnym sposobem na sfotografowanie tortu jest użycie różnych talerzy zamiast jednego lub dwóch. Można to zrobić za pomocą ułożonego w stos talerza lub tacy w stylu vintage. Można je wykorzystać do stworzenia wzoru lub symetrii ze swoim tortem.
Wreszcie, najlepszym sposobem na sfotografowanie tortu jest poświęcenie czasu na jego stylizację. Nie jest to tak trudne, jak mogłoby się wydawać. Oprócz zastosowania odpowiedniego oświetlenia, powinieneś zastanowić się nad rozmieszczeniem rekwizytów i tortu. Użycie odpowiednich rekwizytów pomoże Ci opowiedzieć historię za pomocą Twojego zdjęcia. Im więcej będziesz ćwiczyć, tym lepsze będą Twoje wyniki.
W ostateczności możesz użyć kupionej w sklepie gąbki. Może to zaoszczędzić kłopotów z zakupem nowej gąbki.
Używaj negatywnej przestrzeni
Używanie negatywnej przestrzeni może dodać dramatyzmu do zdjęcia i stworzyć uderzający obraz. Wielu fotografów używa przestrzeni negatywnej, aby stworzyć minimalistyczny efekt. Może ona również dodać element zainteresowania i zwiewności do sceny. Ta technika działa dobrze z wieloma technikami kompozycji.
Negatywna przestrzeń jest tworzona poprzez stworzenie ramki wokół głównego obiektu na zdjęciu. Ramka może być pusta, wypełniona wzorami lub obiektami, które nie rozpraszają uwagi. Przestrzeń powinna mieć możliwość wtopienia się w tło.
Najlepsze zdjęcia z negatywną przestrzenią to ujęcia plenerowe. Mogą być kręcone w krajobrazach, na pustyniach lub w parkach. Szeroko otwarte przestrzenie mogą przekazać poczucie mistyki.
Negatywna przestrzeń może być również tworzona przez podświetlenie obiektu, tworząc sylwetkę. Ponadto możesz wykorzystać zasadę tercji, aby wzmocnić kompozycję swojego zdjęcia. Możesz również stworzyć powtarzające się wzory ze sceny.
Istnieje wiele różnych technik kompozycji, które możesz wykorzystać w celu stworzenia negatywnej przestrzeni na swoich zdjęciach. Możesz również użyć zasady tercji, linii prowadzących lub grupowania obiektów w trójkąty.
Negatywna przestrzeń może być również wykorzystana do dodania głębi portretom. Możesz stworzyć ramkę wokół oczu obiektu i dodać przestrzeń dla spojrzenia, gdy obiekt patrzy w bok. Można ją również wykorzystać do dodania zainteresowania do portretu, gdy osoba patrzy do przodu.
Szeroka przysłona może również mieć dramatyczny wpływ na Twoje zdjęcia. Tworzy ona poczucie głębi, co jest szczególnie przydatne w przypadku portretów.
Uzyskanie negatywnej przestrzeni może być trudne, ale z praktyką i odpowiednimi technikami kompozycji, możesz stworzyć obraz, który będzie piękny.