Niezależnie od tego, czy fotografujesz krajobraz, czy intymny portret, wiedza o tym, jak łączyć kolory na zdjęciu, może mieć ogromne znaczenie. Stosując się do kilku podstawowych wskazówek i trików, możesz szybko i łatwo stworzyć piękne zdjęcia.
Komponowanie między pierwszym a drugim planem
Tworzenie głębi w dwuwymiarowym medium, jakim jest fotografia, może być wyzwaniem. Wykorzystanie warstw w obrazie w celu dodania głębi sięga czasów malarstwa renesansowego. Możesz użyć warstw, aby stworzyć silną kompozycję i dynamiczny obraz.
Aby dodać głębi do zdjęcia, możesz dodać elementy pierwszego planu, takie jak krajobraz lub plaża – zasób ten pochodzi od redakcji serwisu pieknonastole.pl. Możesz również użyć prostych linii i kształtów, aby stworzyć zainteresowanie zdjęciem. Mocnym elementem kompozycyjnym może być płot, droga, kierunek, w którym poruszają się ludzie, niebo lub mocny cień. Poza dodaniem głębi do zdjęcia, elementy te mogą również zapewnić kontekst. W krajobrazie możesz użyć fal oceanu lub cieni pustyni, aby stworzyć zainteresowanie. W portrecie, możesz użyć gałęzi drzewa, aby ukryć obiekt.
Zasada tercji sugeruje, że ważne elementy zdjęcia powinny być umieszczone wzdłuż wyimaginowanych linii siatki. Ta technika kompozycji dzieli obraz na dziewięć równych części, a obiekt znajduje się w miejscu, gdzie linie się stykają. Zasada Trzecich Bram jest doskonałą techniką tworzenia obrazu, który jest zarówno dynamiczny, jak i atrakcyjny.
Inną techniką kompozycyjną, którą powinieneś stosować, są linie wiodące. Linie wiodące to linie, które kierują uwagę widza. Mogą one również dodać głębi zdjęciu, pozwalając widzowi skupić się na konkretnym obiekcie. Linia wiodąca może zaczynać się na pierwszym planie i kontynuować w oddali lub zaczynać się w środku i kontynuować w oddali.
Trzecią techniką kompozycji, którą powinieneś stosować, jest Złota Proporcja. Technika ta pozwala na stworzenie przejrzystej kompozycji. Powinieneś zawsze utrzymywać główny obiekt w środkowym obszarze zdjęcia. Ta technika pozwala widzowi spędzić więcej czasu na docenieniu zdjęcia. Złote proporcje pomagają również utrzymać ostrość na jednym obiekcie.
Inną skuteczną techniką kompozycji jest ramka w ramce. Technika ta pomaga skupić uwagę widza na konkretnym temacie, jednocześnie zapewniając kontekst. Technika kompozycji jest najbardziej efektywna, gdy w obrazie występują trzy dominujące warstwy. Tło znajduje się za obiektem, środkowa warstwa znajduje się w środku zdjęcia, a pierwszy plan jest blisko obiektu. Ta technika może być skuteczna w portretach, krajobrazach lub zdjęciach architektury.
Jeśli chcesz stworzyć dramatyczne zdjęcie, możesz przyciemnić górną część tła. Ta technika stworzy zatrzymujący efekt. Alternatywnie, możesz rozmyć górną część pierwszego planu, aby stworzyć miękki, subtelny efekt. Jeśli pierwszy plan zdjęcia jest mocny, rozmycie go może zrujnować obraz.
Techniki kompozycji nie zawsze są łatwe do nauczenia, ale mogą poprawić Twoją ogólną kompozycję. Możesz opanować te techniki słuchając swoich twórczych instynktów i poświęcając czas na zastanowienie się nad tym, jak chcesz, aby obraz wyglądał. Możesz również użyć technik kompozycji, aby pomóc swoim zdjęciom wyróżnić się z tłumu.
Regulacja kolorów uzupełniających
Dodanie kolorów uzupełniających na zdjęciu to doskonały sposób na poprawienie jakości obrazu. Kolory dopełniające sprawiają, że obraz wygląda jaśniej, zachowując jednocześnie ogólny balans kolorów zdjęcia. Są one również doskonałym sposobem na dodanie stylu i perspektywy do swoich zdjęć. Trzeba jednak mieć bystre oko, aby w pełni wykorzystać tę metodę.
Jeśli chodzi o tworzenie kolorów uzupełniających na zdjęciu, ważne jest, aby poświęcić chwilę na rozważenie swoich wyborów. Będziesz chciał użyć odpowiednich kolorów i możesz rozważyć dodanie koloru akcentu. Możesz to zrobić, dodając niewielką ilość koloru akcentu do zdjęcia, aby dodać kontrast. W ten sposób główny kolor będzie nadal wyróżniał się na tle koloru akcentowego.
Możesz również znaleźć darmowe kalkulatory harmonii kolorów online. Te kalkulatory dadzą Ci kod heksadecymalny, który możesz wykorzystać do wzmocnienia koloru swojego obrazu. Na przykład, jeśli twoim głównym kolorem jest czerwony, możesz spróbować użyć niebieskiego dopełnienia. Możesz również użyć pomarańczowego dopełnienia, aby dodać ciepła do swojego zdjęcia. Teoria koloru odnosząca się do tej metody jest inna niż ta używana w addytywnym modelu koloru.
Innym świetnym sposobem na użycie kolorów dopełniających na zdjęciu jest użycie warstwy dopasowania barwy/nasycenia na zdjęciu. Ten typ warstwy pozwala na kontrolowanie średnich tonów i cieni w obrazie. Możesz również eksperymentować z różnymi trybami mieszania i zakresami. Możesz również chcieć bawić się ustawieniami krycia i przepływu, aby kontrolować intensywność efektu.
Kolory dopełniające to także doskonały sposób na zwiększenie ogólnego kontrastu obrazu. Tego typu efekt sprawi, że zdjęcie będzie się wyróżniać. Im bardziej żywy kolor, tym lepiej. Jednak niektórzy fotografowie mogą nie chcieć gwałtownego kontrastu na swoich zdjęciach. Zamiast tego mogą chcieć użyć mniej przytłaczającego koloru, aby utrzymać ogólną kompozycję swojego zdjęcia w prostocie.
Dobrym pomysłem jest również eksperymentowanie z różnymi zakresami kolorów, kryciem i trybami mieszania, aby stworzyć najbardziej interesujący efekt. Na przykład, możesz użyć niskiego ustawienia krycia dla głównego koloru i wyższego ustawienia krycia dla koloru akcentującego. W ten sposób możesz mieć dobry pomysł na to, jaki rodzaj kontrastu chcesz uzyskać.
Używanie kalkulatora harmonii kolorów to świetny sposób na rozpoczęcie. Używanie tej metody pomoże ci zobaczyć, które uzupełniające kolory są najlepsze do użycia. Używać colour wheel jest inny dobrym sposobem dostawać uczucie dla co uzupełniającego colours są. Ty możesz kupować colour wheel online lub przy sztuki i rzemiosła sklepem. Możesz również zapisać obraz koła barw na swoim smartfonie.
Możesz również użyć kalkulatora harmonii kolorów, aby zobaczyć, które kolory są komplementarne do siebie. Ta metoda zapewni Ci kod heksadecymalny dla Twojego głównego koloru, a następnie możesz użyć tego kodu, aby znaleźć kolory uzupełniające w Photoshopie.
Monochromatyczny schemat kolorów
Posiadanie monochromatycznego schematu kolorów na zdjęciu lub w projekcie jest świetnym sposobem, aby twój projekt pop. Kolory użyte w monochromatycznym schemacie nie konkurują o uwagę, co tworzy efektowny wygląd. Ten typ projektu może być stosowany w sztuce i fotografii, jak również w projektowaniu stron internetowych i infografik. Jest również bardzo łatwy do stworzenia, dzięki narzędziom projektowym i oprogramowaniu, które pozwalają eksperymentować z paletami i tonami.
Aby stworzyć monochromatyczny schemat kolorów, zaczynasz od koloru bazowego i dodajesz kilka różnych odcieni i tonów tego samego koloru. Kolory będą się wtedy mieszać, tworząc harmonijny wygląd, który jest łatwy w użyciu. Kolory te mogą być bardzo jasne lub stonowane, w zależności od celów projektowych. Na przykład, jasny żółty może przekazać energię, podczas gdy różowy może przekazać zabawny nastrój. Możesz również bawić się teksturą, dodając iluzję tekstury do swojego projektu.
Jeśli projektujesz plakat lub projekt redakcyjny, monochromatyczne kolory to świetny sposób, aby wyróżnić swoją pracę. Możesz nawet użyć cyfrowych narzędzi do projektowania, aby stworzyć własne monochromatyczne obrazy. Proces ten obejmuje konwersję kolorowego obrazu do czerni i bieli, a następnie użycie narzędzia do wybierania kolorów, aby stworzyć dwie różne odmiany tego samego koloru.
Teoria kolorów jest ważną częścią projektowania kolorów i istnieją pewne zasady, których powinieneś przestrzegać. Jedną z nich jest stworzenie koloru bazowego, który jest taki sam jak identyfikator koloru Twojej marki. Pomoże to zapewnić, że twój projekt będzie wizualnie spójny z twoją marką.
Możesz również użyć monochromatycznych kolorów, aby stworzyć poczucie skupienia i intrygi. Na przykład, głównym kolorem strony Vero jest niebieski, ale kolor linków to odcień teal. Użycie tego schematu kolorów na stronie Vero tworzy unikalne odczucie dla strony. W wielu krajach kolor fioletowy jest używany do oznaczania bogactwa, szlachetności, żałoby lub postępu. Jest on również uważany za święty w buddyzmie. W Ameryce Południowej fiolet sygnalizuje żałobę, a w Tajlandii jest noszony przez wdowy.
Aby dobrze zaprojektować monochromatyczny projekt, należy wziąć pod uwagę reakcję odbiorców na kolory. Jeśli Twoja grupa docelowa ma ślepotę na kolory, będziesz musiał stworzyć schemat kolorów, który ma wysoki współczynnik kontrastu. Jednak najważniejszą rzeczą do rozważenia przy stosowaniu monochromatycznego schematu kolorów jest temperatura kolorów. Jeśli projekt jest zbyt jasny lub zbyt ciemny, kolory będą się ze sobą zlewać i nie będą łatwo zauważalne.
Jednym z najlepszych sposobów na stworzenie monochromatycznego schematu kolorów jest użycie dwukolorowej palety. Ta paleta utrzymuje twój projekt w prostocie, jednocześnie pokazując twój kunszt. Na przykład, możesz użyć jasnoniebieskiego dla tła i szarego odcienia, aby stworzyć odcień zieleni morskiej.