Niezależnie od tego, czy szukasz pomysłów na wykonanie portretu, czy próbujesz zrobić zdjęcie krajobrazu w niskim kluczu, istnieje kilka technik, których możesz użyć, aby stworzyć piękne i wyjątkowe zdjęcia. Ten artykuł omawia, jak robić zdjęcia low-key w studio i jak kontrolować światło wewnątrz studia.
Yousuf Karsh
Znany ze swoich słynnych zdjęć celebrytów, polityków, autorów i artystów wizualnych, Yousuf Karsh jest jednym z najbardziej czczonych fotografów portretowych XX wieku. Na przykład jego portret Winstona Churchilla jest najczęściej reprodukowanym portretem w historii.
Rodzina Karsza została zmuszona do ucieczki z Armenii do Syrii i Aleppo, obozu dla uchodźców. Karsh miał zaledwie 16 lat, gdy jego rodzina postanowiła przenieść się do Kanady. Jego wujek, George Nakash, nauczył Karsza fotografii.
Pracował w studio wuja w Sherbrooke, Quebec. Karsh zaczął budować biznes w 1931 roku. Swoją pierwszą indywidualną wystawę miał w hotelu Chateau Laurier w Ottowa, Ontario.
Karsh był pierwszym artystą, który sfotografował Alberta Einsteina i Winstona Churchilla. Fotografował również Georgię O’Keeffe i Alberta Schweitzera. Wśród jego wielu fotografii znajdują się portrety królowej Elżbiety i Pablo Picasso. Fotografował również aktorów i aktorki takie jak Audrey Hepburn, Humphrey Bogart i Joan Crawford. Karsh był również znany z używania teatralnego oświetlenia. Często używał dwóch lamp za fotografowanym obiektem, aby odbijać światło od boków twarzy, dzięki czemu uzyskiwał charakterystyczne uwypuklenie po obu stronach twarzy.
Po śmierci pierwszej żony Karsha w 1961 roku, ożenił się on z Estrellitą. Para żyła razem przez 40 lat. Druga żona Karsza również pracowała jako historyk. Za życia Karsh wyprodukował ponad 370 000 negatywów. Jego zdjęcia znalazły się w piętnastu książkach. Jego prace są również dostępne w Selected Archive.
Portrety Karsza słyną również z mocno wykadrowanej kompozycji. Specjalizuje się w portretach formalnych. Jego fotografie znanych artystów znane są również z teatralnego oświetlenia. Jego słynne zdjęcie Sharbat Gula, czyli „afgańskiej dziewczyny”, znalazło się na okładce magazynu National Geographic w 1985 roku. Fotografował również malarzy, muzyków i artystów wizualnych, takich jak Pablo Picasso, Ernest Hemingway czy Joan Crawford. Jego fotografie zawierają również portrety niemowląt i dzieci.
Prace Karsza są wystawione w National Archives of Canada w Ottawie. Był on również członkiem Orderu Kanady. Archiwum Narodowe nabyło jego kompletną kolekcję prac.
High-key vs low-key lighting
Wybór pomiędzy zdjęciem high key a low key jest kwestią preferencji. Zdjęcie o wysokim kluczu będzie miało prawdopodobnie dużo jaśniejsze i jaśniejsze tło. Zdjęcie o niskim kluczu będzie miało znacznie ciemniejsze tło i będzie miało niższy kontrast.
Kluczem jest wybranie tła, które uzupełnia twój temat. Tło, które jest zbyt ciemne, będzie bardziej rozpraszać niż cokolwiek innego. Jasne tło jest idealne, ale upewnij się, że nie jest ono jaśniejsze od obiektu. Wybór właściwego tła zależy w równym stopniu od pogody, jak i od fotografowanego obiektu. Niebo jest jednym z największych wyzwań dla fotografów dzikiej przyrody.
Najlepszy czas na zrobienie zdjęcia o wysokim kluczu to okres wiosenny. Możesz uzyskać obraz, który jest zarówno jasny, jak i energiczny dzięki temu typowi oświetlenia. Możesz użyć reflektora, aby skierować światło na obiekt. Możesz również użyć dużego softboxu, aby uzyskać jasno oświetloną scenę bez ostrych cieni.
Możliwe jest również wykonanie zdjęcia typu high key w ciemności. Będziesz jednak musiał bardziej uważać na ustawienia aparatu. Jest to szczególnie prawdziwe, jeśli planujesz wykonać zdjęcie w plenerze. Unikaj używania ciemnego tła, zwłaszcza jeśli obiekt ma na sobie ciemne kolory.
Zdjęcie o wysokim kluczu jest właściwym sposobem, jeśli chcesz uchwycić prosty, aczkolwiek odważny obraz. Dobrym pomysłem jest również wykorzystanie naturalnego światła, gdy jest to możliwe. Lampy uliczne mogą zapewnić ładną poświatę. Możesz również użyć światła studyjnego, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt.
Oprócz dobrego planu oświetlenia, zdjęcie w wysokim kluczu ma tę zaletę, że może opowiedzieć historię. Jest to szczególnie prawdziwe, jeśli masz temat lub historię w głowie przed zrobieniem zdjęcia. Dobrym przykładem zdjęcia o wysokim kluczu jest portret noworodka. Ten typ zdjęcia pokaże również najbardziej pozytywne aspekty osobowości twojego obiektu.
Zdjęcia o niskim kluczu to także świetny sposób na pokazanie emocji. Oprócz pokazywania strachu, romantyzmu, zastraszenia i groźby, mogą one również przekazać powab.
Techniki przechwytywania zdjęć low key
Pomimo tego, że wykonanie świetnego zdjęcia low key może być trudne, istnieją pewne techniki, które mogą pomóc w uzyskaniu jak najlepszych ujęć. Efekt low key jest o wiele bardziej związany z nastrojem niż z oświetleniem. Chociaż nie zawsze możesz kontrolować swoje otoczenie, możesz bawić się oświetleniem i edytować swoje zdjęcia, aby dodać głębię.
Jedną z najbardziej użytecznych technik fotografii low key jest użycie niskiego f-stopu, który pozwoli Ci uchwycić sporą ilość światła. Pozwoli to również na uchwycenie nastroju otoczenia.
Inną skuteczną techniką fotografowania w niskim kluczu jest użycie pistoletu błyskowego. Pomoże Ci to uzyskać jaśniejszy obraz, jednocześnie redukując szumy aparatu. Jednakże, ta technika ma potencjał do prześwietlenia twojego obrazu.
Inne techniki fotografowania w niskich tonacjach obejmują użycie softboxu, który jest bardzo uniwersalnym elementem fotograficznego sprzętu oświetleniowego. Może być używany zarówno do fotografii w niskim, jak i wysokim kluczu. Jest to szczególnie przydatne, jeśli chcesz uzyskać efekt przypominający studio.
Jednym z najprostszych sposobów na uzyskanie efektu low key jest użycie czarnego tła. Inną skuteczną techniką jest zasłonięcie okien czarną tkaniną. Możesz również użyć tafli wody, aby stworzyć ciekawą okazję do zrobienia zdjęcia.
Zdjęcie w niskim kluczu jest często kojarzone z fotografią martwej natury. Jest to jednak również skuteczna technika tworzenia zachwycających krajobrazów. Obrazy o niskim kluczu są najlepiej uchwycone w słabym świetle, takim jak późne popołudnie lub wczesny poranek.
Najlepszym sposobem na uchwycenie zdjęcia w niskim kluczu jest użycie odpowiedniego sprzętu. Ważne jest również, aby ćwiczyć w kontrolowanym środowisku. To pomoże Ci opanować techniki, które będą potrzebne do stworzenia wspaniałego zdjęcia w niskim kluczu.
Najlepszą techniką fotografowania w niskim kluczu jest użycie niskiego f-stopu, co pozwoli Ci uchwycić sporą ilość światła. Obraz staje się również bardziej interesujący dzięki oświetleniu obręczy za obiektem. Możesz również stworzyć efekt przypominający studio, używając zdalnego wyzwalacza.
Kontrolowanie światła w studio
Niezależnie od tego, czy planujesz wykonanie zdjęcia w studio, czy też chcesz wykonać zdjęcie typu low key na zewnątrz, istnieje kilka wskazówek, o których należy pamiętać, aby mieć pewność, że uzyskasz odpowiednie oświetlenie. Możesz również eksperymentować z oświetleniem Rembrandta i oświetleniem bocznym, aby dodać głębię i kontrast do swoich zdjęć.
Odpowiednie oświetlenie może sprawić, że zdjęcie będzie wyglądać dramatycznie, tajemniczo lub niesamowicie. Niezależnie od tego, czy fotografujesz tajemniczego staruszka, czy jasny, pogodny portret, możesz skorzystać z tych wskazówek, aby upewnić się, że uzyskasz właściwy wygląd.
Wykonując autoportret, ustaw obiekt daleko od tła. Może być konieczne użycie statywu lub żeli, które pomogą Ci utrzymać obiekt w miejscu.
Aby wykonać zdjęcie typu „low key”, będziesz potrzebował szybkiego obiektywu, niskiej liczby f i małego otworu przysłony. Będziesz też potrzebował dużego, miękkiego źródła oświetlenia. Możesz użyć lampy błyskowej lub zwykłego reflektora.
Możesz również rozważyć użycie naturalnego światła okiennego, aby stworzyć portrety w niskim kluczu. Te światła są energooszczędne i łatwe do wymiany, co czyni je świetną opcją dla fotografów w budżecie.
Będziesz także chciał zwrócić uwagę na kolor tła. Na przykład, jeśli chcesz ciemne, tajemnicze zdjęcie, możesz chcieć nosić czarne lub ciemne kolorowe ubranie, aby pomóc podkreślić cienie na twarzy. Możesz również użyć wzorów na ubraniu, aby odciągnąć uwagę od twarzy.
Kolejną wskazówką jest użycie szybkiego obiektywu, który zmniejszy szumy w aparacie i da Ci wysokiej jakości obraz. Możesz również spróbować użyć stroboskopu studyjnego, który wymaga wielu próbnych ekspozycji.
Będziesz również chciał rozważyć edycję swoich zdjęć, aby upewnić się, że masz odpowiedni kontrast i cienie. Luminar może pomóc Ci wyretuszować skórę i dodać szczegóły dzięki funkcji AI Structure. Możesz również zastąpić niebo na swoich zdjęciach, jeśli chcesz uzyskać bardziej dramatyczny wygląd.
Robienie zdjęć typu low key wymaga nieco więcej pracy niż w przypadku zdjęć typu high key. Będziesz musiał edytować zdjęcie, aby usunąć wszelkie rozpraszające światło, przyciemniając obszary i upewniając się, że masz odpowiedni kontrast.