Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym fotografem, czy też chcesz przenieść swoje umiejętności na wyższy poziom, ten samouczek dostarczy ci podstawowej wiedzy potrzebnej do uchwycenia architektury w najbardziej kreatywny sposób. Informacje zawarte w tym samouczku obejmują prowadzenie zdjęć, kontrolowanie perspektywy i dostosowywanie się do warunków. Omawia również znaczenie używania obiektywów, odbijania światła i długich ekspozycji.
Kontrola perspektywy
Posiadanie kontroli perspektywy w fotografii architektury może zrobić ogromną różnicę w twoich zdjęciach. Istnieją dwie główne metody kontroli perspektywy. Jedną z nich jest użycie obiektywu typu tilt shift, aby wyrównać aparat z obiektem. Drugą jest użycie oprogramowania. Korzystanie z obiektywu tilt shift może zaoszczędzić fotografom do dwóch minut na jedno zdjęcie. Trzeba jednak poćwiczyć, aby uzyskać dobre rezultaty.
Kontrola perspektywy w fotografii architektury jest ważna z wielu powodów. Może być używana do korygowania zniekształceń perspektywicznych, które są często widoczne na zdjęciach architektury w plenerze. Może być również użyta do tworzenia panoram, które mają wiele przesuniętych obrazów.
Pochylenie i przesunięcie to technika stosowana w kontroli perspektywy w fotografii architektury. Poprzez pochylenie obiektywu można stworzyć efekt wyższej, górującej struktury. Pozwala to na dokładniejsze kadrowanie obiektu, co pozwoli stworzyć lepsze zdjęcia. Funkcja shift jest również ważna w fotografii architektury.
Obiektywy z funkcją Tilt shift są wykorzystywane przez fotografów architektury do korygowania zniekształceń perspektywicznych na zdjęciach architektury. Nie oferują one funkcji zoomu i są bardzo drogie. Można ich jednak używać do wyrównywania aparatu z obiektem, co jest niezbędne w fotografii architektury.
Obiektyw szerokokątny również może dawać efekt perspektywy. W przypadku zastosowania obiektywu szerokokątnego traci się znaczną ilość megapikseli. Ponadto można zmniejszyć wysokość obiektów i zablokować cienie.
Obiektywy
Używanie różnych typów obiektywów w fotografii architektury jest niezbędne do uchwycenia pięknych obrazów. Odpowiednie obiektywy mogą pozwolić na stworzenie ostrzejszych obrazów i bardziej skomplikowanych struktur.
Obiektywy typu Tilt shift są jednym z najbardziej popularnych typów obiektywów do fotografii architektury. Ten typ obiektywu pozwala na regulację obiektywu niezależnie od aparatu, co jest szczególnie pomocne, jeśli fotografujesz budynek ze zbiegającymi się pionami.
Obiektywy szerokokątne to również świetna opcja do fotografii budowli. Pozwalają one zmieścić w kadrze duże struktury bez tworzenia zbyt wielu zniekształceń. Używanie obiektywu szerokokątnego pozwala również na kadrowanie zdjęć, co może być ważne w przypadku fotografii architektury.
Zniekształcenia obiektywu mogą sprawić, że Twoje zdjęcia architektury będą wyglądać nienaturalnie, dlatego powinieneś rozważyć użycie oprogramowania do post-processingu, aby naprawić ten problem. Photoshop i Lightroom mają wbudowane profile obiektywów, które pomogą Ci stworzyć wspaniałe zdjęcia.
Możesz również rozważyć użycie statywu do stabilizacji aparatu podczas fotografowania architektury. Pozwoli to na uchwycenie wyraźniejszych obrazów, a także da ci trochę przerwy od rąk.
Kolejną wskazówką jest użycie symetrii w swojej fotografii architektury. Linie w twoich zdjęciach mogą być najlepszym sposobem na uchwycenie piękna struktury. Możesz również użyć powtórzeń w swoich ujęciach.
Jedną z ważniejszych zasad fotografii architektury jest utrzymanie obiektu w bezruchu. Powinieneś również zwrócić uwagę na światło na swoich zdjęciach. Różne kąty padania światła i odpowiedni czas otwarcia migawki mogą uczynić zdjęcie architektury lepszym lub gorszym.
Dostosowanie się do warunków
Dostosowanie się do warunków jest dobrym pomysłem, aczkolwiek może zostać pominięte na rzecz bardziej prozaicznego zadania, jakim jest skierowanie obiektywu aparatu na interesujący nas obiekt. Na szczęście, nie brakuje architektonicznej paszy do wyboru. Trochę planowania i badań może przejść długą drogę, nie wspominając już o dobrej szkockiej. Niezależnie od tego, czy chcesz zaimponować potencjalnemu partnerowi, czy po prostu ślinić się na widok własnego ekranu, odpowiedni sprzęt i wiedza mogą sprawić, że będziesz się zachwycał przed upływem godziny pracy. Poniższe wskazówki i sugestie pomogą Ci odsiać ziarno od plew. Dzięki temu, że jest się bystrym kupującym, można uniknąć strasznego przemeblowania przy ołtarzu. Podobnie, kompetentny shutterbug będzie w stanie uniknąć sexors i kilku innych ne’er-women po drodze.
Długie ekspozycje
Używanie długich ekspozycji w fotografii architektury może być świetnym sposobem na wzbogacenie zdjęć. Niezależnie od tego, czy fotografujesz witraże w katedrze, czy wodospad, długie ekspozycje mogą stworzyć dramatyczne obrazy. Oprócz długich ekspozycji, możesz również użyć zaawansowanych technik post-processingu, aby poprawić swoje zdjęcia.
Długie ekspozycje są zazwyczaj używane do podkreślenia upływu czasu. Osiąga się to poprzez zastosowanie czasu otwarcia migawki, który jest wystarczająco szybki, by uchwycić poruszające się elementy, ale na tyle wolny, by umożliwić późniejsze powiększenie obrazu.
Przy wykonywaniu długich ekspozycji należy zastanowić się, jak wykorzystać światło i cień, aby stworzyć dramatyczne obrazy. Możesz także połączyć długie ekspozycje z zaawansowanymi technikami post-processingu, by stworzyć surrealistyczne obrazy.
Podczas wykonywania zdjęć z długim czasem naświetlania powinieneś używać statywu. Należy również pamiętać o zastosowaniu odpowiedniej dla danego obiektu przysłony. Szeroka przysłona jest idealna, jeśli fotografujesz w słabych warunkach oświetleniowych. Należy również użyć filtra neutralnej gęstości (ND), aby zablokować światło. Może to sprawić, że zdjęcia będą trudniejsze do ustawienia ostrości.
Ponadto należy wziąć pod uwagę tryb pomiaru w aparacie. Najczęściej stosowanym trybem pomiaru jest tryb matrycowy. Ten tryb wykorzystuje całą scenę jako punkt odniesienia, aby pomóc Ci skupić się na właściwym obszarze.
Możesz również wykorzystać przestrzeń negatywną i linie wiodące, aby skierować widza w stronę fotografowanej struktury. Używanie długich ekspozycji to świetny sposób na tworzenie kolorowych smug światła.
Światło odbite
Użycie światła odbitego w fotografii architektury może dodać zupełnie nowy poziom zainteresowania. Może dodać do kompozycji krzywe, tekstury i dodatkowe kolory. Może również zmienić proporcje budynku.
Kiedy fotografujesz architekturę, musisz znaleźć odpowiednie światło. Możesz wykorzystać światło naturalne, lampy błyskowe lub oświetlenie otoczenia. Możesz także odbijać światło od powierzchni odbijających światło. Do tego typu fotografii możesz użyć statywu i długiej ekspozycji. Ważne jest, aby eksperymentować z różnymi rodzajami oświetlenia, aby znaleźć odpowiednią kombinację dla swojej architektury.
Słońce jest głównym źródłem światła dla zewnętrznej fotografii architektury. Jeśli jednak nie masz dostępu do dużej ilości naturalnego światła, możesz użyć modyfikatora światła, takiego jak parasolka, dyfuzor lub softbox. Możesz również użyć pistoletu błyskowego. Ważne jest, aby pamiętać, że te światła rozciągną twoje cienie, więc najlepiej użyć filtra ND, aby zapobiec rozjaśnianiu świateł w ciągu dnia.
Jeśli fotografujesz architekturę w środowisku miejskim, prawdopodobnie będziesz miał do czynienia z dużą ilością powierzchni odbijających światło. Możesz ich użyć, by stworzyć bardziej futurystyczne wrażenie w pomieszczeniu. Możesz również użyć ich do wzmocnienia tekstury pierwszego planu. Możesz również użyć filtra polaryzacyjnego, aby zredukować naturalne światło na zdjęciu. Ważne jest, aby pamiętać, że filtry polaryzacyjne nie działają na błyszczące metale.
Kontynuowanie fotografowania
Kontynuowanie fotografowania podczas nauki fotografii architektury może być wyzwaniem. Ale może być również satysfakcjonujące. Kluczem jest regularne ćwiczenie i cierpliwość. W miarę nauki przekonasz się, że masz nowy zestaw umiejętności, które pomogą ci poprawić swoje zdjęcia. Zaczniesz również rozwijać swoje portfolio. Budowanie portfolio może zaimponować twoim znajomym i potencjalnemu klientowi.
Być może będziesz musiał zainwestować w sprzęt, aby osiągnąć swój cel, jakim jest robienie świetnych zdjęć architektury. Na przykład, możesz chcieć zainwestować w obiektyw tilt-shift, który zapobiegnie zniekształceniom obiektywu. Jednak takie obiektywy są drogie. Możesz również wybrać filtr polaryzacyjny, aby stworzyć inne efekty świata. W zależności od rodzaju fotografowanej architektury, może być konieczne zastosowanie długich czasów otwarcia migawki lub statywu.
Robiąc zdjęcia architektury, powinieneś skupić się na wzorach i fakturach. Spróbuj powiększyć szczegóły, takie jak spiralne schody, i poszukaj sposobów na stworzenie równowagi w swoich kompozycjach. Możesz również spróbować wykonać ujęcia pod różnymi kątami.
Istnieje wiele książek na temat fotografii architektury. Możesz również wziąć kurs online. Są to krótkie kursy, które dadzą ci wiedzę i umiejętności, aby stać się profesjonalnym fotografem środowiska zbudowanego. Możesz nawet zdobyć certyfikat.
Będziesz także chciał poświęcić czas na zbadanie obszaru, który planujesz sfotografować. Powinieneś szukać unikalnych lokalizacji i dowiedzieć się o architekturze, zanim pójdziesz. Możesz także spróbować eksperymentować z kolorem i odcieniami, aby uzyskać jak najwięcej ze swoich ujęć.