Niezależnie od tego, czy fotografujesz krajobraz, portret czy wydarzenie, istnieją różne rodzaje oświetlenia, których możesz użyć, aby Twoje zdjęcie wyglądało bardziej interesująco. Oto kilka przykładów tego, co mogą zrobić różne rodzaje oświetlenia.
Miękkie światło
Używanie miękkiego światła w fotografii ma wiele zalet, począwszy od zmniejszenia efektów skaz, po nadanie obiektowi bardziej naturalnego wyglądu. Używane światło jest również bardziej wyrozumiałe, co oznacza, że nie ma ostrych cieni, które są związane z twardym światłem. Miękkie światło może być produkowane przy użyciu reflektorów, paneli dyfuzyjnych, a nawet naturalnych źródeł światła – cytat ten jest owocem pracy zespołu redakcyjnego portalu . Jakość światła jest ważna w określaniu nastroju i emocji zdjęcia.
Jakość światła jest szczególnie ważna w cieniach obrazu. Ogólnie rzecz biorąc, kontrast i wartości tonalne miękkiego światła są wyższe niż światła twardego. Jednak jakość światła zależy również od obiektu. Miękkie światło może być używane do odzwierciedlenia koloru obiektów, nadania obiektowi bardziej naturalnego wyglądu oraz do wydobycia blasku w oczach obiektu.
W Stanach Zjednoczonych często można zobaczyć miękkie światło w portretach. Ten rodzaj światła może być również stosowany w fotografii krajobrazowej. Miękkie światło jest szczególnie pochlebne dla obiektów portretowych. Jest to również dobry sposób na zmniejszenie efektów skaz, zmarszczek i trądziku. Poza tym, że jest łatwiejsze w produkcji niż twarde światło, nadaje obiektowi bardziej naturalny wygląd.
Miękkie światło jest zazwyczaj produkowane przy użyciu reflektora lub dyfuzora. Można je stosować w studiu, na miejscu, a nawet w naturze. Użycie reflektora może być bardzo skutecznym sposobem na zmiękczenie światła i może pomóc w wyeliminowaniu twardych cieni. W przeciwieństwie do tego, pudełko dyfuzora jest łatwym sposobem na osiągnięcie tego samego efektu bez konieczności stosowania innych akcesoriów.
Innym świetnym sposobem na stworzenie miękkiego światła jest strzelanie przez parasolkę. Należy jednak uważać, aby nie przysunąć parasolki zbyt blisko mocowania światła. Jeśli to zrobisz, światło będzie się rozlewać na obiekt. Najlepszym sposobem, aby tego uniknąć, jest użycie parasolki odbijającej. Możesz również użyć filtra ND, aby zmiękczyć światło.
Aby uzyskać najlepsze miękkie światło, staraj się fotografować podczas złotej godziny. Podczas złotej godziny miękkie światło ma tendencję do bycia mniej kontrastowym niż w ciągu dnia. Dzieje się tak dlatego, że słońce nie jest najsilniejszym źródłem światła, a zatem cienie są zwykle mniej widoczne. Możesz również użyć filtrów ND i tablic odblaskowych, aby wyeliminować twarde cienie.
Drugim sposobem na uzyskanie miękkiego oświetlenia jest użycie dużej, odbijającej parasolki. Możesz również użyć lampy błyskowej odbijającej, aby stworzyć większe źródło światła. Możesz również użyć światła COB LED, aby pomóc wydobyć blask w oczach obiektu. Światło COB LED jest również wyrozumiałe, więc możesz robić zdjęcia nawet wtedy, gdy Twój obiekt ma trądzik lub zmarszczki.
Choć miękkie światło w fotografii jest bardzo skutecznym sposobem na stworzenie naturalnego wyglądu, nie zawsze jest to możliwe. Na przykład, możesz nie mieć dostępu do naturalnego światła lub miejsce, w którym fotografujesz, nie jest odpowiednie do miękkiego oświetlenia. W takich przypadkach możesz użyć filtrów ND, aby zmiękczyć światło, lub użyć dyfuzora, aby stworzyć miękkie oświetlenie.
Podświetlenie
Używanie podświetlenia w fotografii to świetny sposób na dodanie dramatycznego wpływu do zdjęć. Technika ta pozwala kontrolować jasność i kolorystykę obrazu i może nadać mu profesjonalny i eteryczny wygląd. Jest to również świetny sposób na dodanie głębi i tekstury do zdjęć. Jednak uzyskanie właściwej ekspozycji może być trudne.
Pierwszym krokiem w podświetlaniu jest znalezienie źródła światła. Może to być naturalne lub sztuczne, a także lampa błyskowa lub światło ciągłe. Możesz również użyć reflektora, aby wypełnić cienie i sprawić, że obiekt będzie wyglądał jaśniej. Jeśli planujesz fotografować produkt, możesz zainwestować w srebrny reflektor. Odbijają one więcej światła niż biały reflektor, co jest dobrym pomysłem, jeśli planujesz fotografować półprzezroczyste obiekty.
Najlepszy czas na podświetlanie to złota godzina, czyli okres pomiędzy godzinami wczesnego ranka i późnego popołudnia. Południowe słońce utrudnia skupienie się na obiekcie, ponieważ światło jest równomiernie rozproszone. Można jednak wykorzystać również przefiltrowane światło słoneczne, co pozwoli uniknąć ciemnych cieni i nieprzewidywalnych flar słonecznych.
Najważniejszą rzeczą, o której należy pamiętać przy podświetlaniu, jest pozycjonowanie obiektu. Należy ustawić obiekt tak, aby źródło światła znajdowało się bezpośrednio za nim. Można również użyć światła obręczowego, które tworzy efekt halo wokół obiektu. Może ono również podkreślić kontury obiektu. Najlepsze zdjęcia podświetlane mają doskonały kontrast między obiektem a tłem. Możesz spróbować różnych kątów kamery, aby dodać różne perspektywy do swoich scen.
Możesz również stworzyć sylwetkę, ustawiając obiekt bezpośrednio przed źródłem światła. Ten rodzaj oświetlenia może sprawić, że scena stanie się interesująca. Przykładami obiektów, które dobrze sprawdzają się w przypadku sylwetek, są drzewa, góry, ludzie i budynki.
Możesz również rozważyć dodanie dyfuzora do lampy błyskowej, jeśli planujesz fotografować jasne tła. Można to zrobić trzymając lampę błyskową w kierunku słońca lub umieszczając ją za fotografowanym obiektem. Aby uniknąć drgań aparatu, warto rozważyć użycie statywu. Statyw może również pomóc w utrzymaniu dłuższego czasu otwarcia migawki, co jest ważne w przypadku podświetlenia.
Inną opcją jest użycie stroboskopu, który można umieścić za obiektem w pewnej odległości. Możesz również umieścić gałąź drzewa, formację skalną lub inny obiekt za obiektem, aby stworzyć podświetlony obraz.
Jeśli planujesz fotografować podświetlone obiekty, powinieneś poćwiczyć kilka razy i przeanalizować wyniki. Być może będziesz musiał eksperymentować z różnymi kątami, oświetleniem i innymi czynnikami, aby uzyskać właściwy rezultat. Jednak jest to warte wysiłku. Może się nawet okazać, że uda Ci się stworzyć unikalne efekty, o których nie myślałeś, że są możliwe.
Rozdzielone oświetlenie
Często stosowane w fotografii mody i ujęciach glamour, rozdzielone oświetlenie w fotografii jest techniką, która może stworzyć dramatyczne portrety. Tworzy cień na połowie twarzy obiektu, podczas gdy druga połowa jest oświetlona przez główne źródło światła. Jest to jedna z najbardziej podstawowych konfiguracji oświetlenia portretowego. Jednak nie jest to technika, która sprawdzi się u każdego.
Fotografia z dzielonym oświetleniem wymaga dwóch lamp, po jednej z każdej strony obiektu, oraz aparatu, który można ustawić pod kątem 90 stopni do twarzy obiektu. Dzięki temu aparat może stworzyć najlepszy możliwy efekt przy użyciu dostępnego światła. Jest to szczególnie pomocne w przypadku korzystania z fotografii z lampą błyskową i może dać uderzające wyniki, gdy jest używany z wieloma światłami. Jest to również idealne rozwiązanie dla fotografii produktowej, ponieważ aparaty są zaprojektowane tak, aby uzyskać dynamiczne efekty podczas korzystania z wielu świateł.
Oświetlenie dzielone w fotografii może być stosowane zarówno do portretów, jak i prac artystycznych. Tworzy dramatyczny wygląd, który może dodać tajemniczości do zdjęcia. Jest najlepszy dla nastrojowych obrazów i może być manipulowany, aby obraz był bardziej dramatyczny.
Powszechnym błędnym przekonaniem wśród początkujących fotografów jest to, że używanie więcej niż jednego światła jest wymagane dla wysokiej jakości portretów. Chociaż prawdą jest, że kombinacja świateł może stworzyć wspaniałe zdjęcie, oświetlenie dzielone jest niezwykle prostą konfiguracją oświetlenia. Wymaga tylko kilku podstawowych technik oświetleniowych, a doda dramatyzmu i tajemniczości do Twojego portretu.
Oświetlenie dzielone w fotografii jest podstawową techniką oświetlenia portretowego dla wszystkich fotografów. Pozwala podkreślić szczegóły twarzy obiektu bez tworzenia twardych cieni. Jest to również łatwe do edycji ustawienie oświetlenia. Może być używane do tworzenia dramatycznych portretów, które sprawiają, że osoba wygląda na silną i asertywną. Może być również stosowany do autoportretów.
Źródłem światła dla oświetlenia rozszczepionego jest zazwyczaj światło kluczowe, które oświetla twarz i rysy twarzy obiektu. Można również użyć światła bocznego poza aparatem, które jest skierowane na aparat. Światło boczne może sprawić, że szeroka twarz będzie wyglądać na węższą i szczuplejszą, a także sprawić, że mała twarz będzie wydawać się większa. Możesz również użyć reflektora, aby odbić światło w kierunku twarzy obiektu lub nawet okna. Pomoże to stworzyć trójwymiarowy obraz twarzy obiektu, dzięki czemu twarz będzie wydawać się bardziej realistyczna.
Oprócz technik oświetleniowych, powinieneś również wziąć pod uwagę pozycję obiektu na zdjęciu. W idealnej sytuacji słońce będzie znajdowało się za obiektem. Jeśli jednak słońce jest zbyt daleko na lewo lub prawo od obiektu, być może będziesz musiał przesunąć obiekt, aby znaleźć lepszą pozycję do ujęcia. Powinieneś również użyć statywu i spustu migawki dla dzielonego oświetlenia.