Inspiracje do swoich fotografii można czerpać z różnych miejsc. Możesz spojrzeć na artystów takich jak John DiCamillo, Vivian Maier, Josef Koudelka, Jeff Mermelstein i Daido Moriyama. Można również spojrzeć na fotografów, którzy uchwycili istotę swojego miasta, takich jak Garry Winogrand.
Henri Cartier-Bresson
W ciągu swojego życia Henri Cartier-Bresson podróżował po świecie, robiąc liczne zdjęcia. Wiele z tych fotografii miało głęboki wpływ na artystów. Henri Cartier-Bresson był wpływowym malarzem i czołowym fotografem XX wieku. Był również jednym z członków założycieli agencji fotoreporterskiej Magnum.
Henri Cartier-Bresson był fotografem wielu miejsc, w tym Chin, Indii i Meksyku. Był pierwszym zachodnim fotografem, który odwiedził Związek Radziecki po II wojnie światowej. W 1955 roku jego zdjęcia Moskwy zostały opublikowane w magazynie Life.
Styl Henri Cartier-Bressona charakteryzuje się skłonnością do wykonywania zdjęć ulicznych bez pozowania. Do kadrowania swoich ujęć często wykorzystywał technikę Złotego Współczynnika. Wierzył również w zachowanie tylko najlepszych elementów obrazu.
Henri Cartier-Bresson studiował malarstwo i fotografię u Andre Lhote’a, rzeźbiarza i wczesnego praktyka kubizmu. Fotografią zainteresował się już w młodości. W późniejszym okresie życia kontynuował studia malarskie.
Vivian Maier
W latach 60. i 70. Vivian Maier podróżowała po świecie, dokumentując codzienne życie w miastach. Jej fotografie dotyczyły zarówno dzieci, jak i dorosłych oraz wszystkiego pomiędzy nimi. Jej odbitki znajdują się obecnie w muzeach i były prezentowane w książkach, filmach dokumentalnych i na wystawach. Podróżowała między innymi do Afryki, Egiptu i Tajlandii.
Vivian Maier pozowała z Rolleiflexem, aparatem w kształcie pudełka, który wymagał od fotografa patrzenia w dół w wizjer. Aparat dawał jej uprzywilejowaną pozycję do obserwacji świata. Wykorzystywała odbicia aparatu w witrynach sklepowych do robienia autoportretów. Interesowała się również tym, jak światło i cień mogą wpływać na formalne kompozycje.
W późniejszych latach tematyka Maier zmieniła się z ludzi na przedmioty. Używała głównie czarno-białego filmu 35 mm, ale w latach 70. przeszła na kolor. Porzuciła również kwadratowy format. W tym okresie zaczęła wprowadzać do swoich fotografii symbole.
Fotografie Vivian Maier są mocne, przeszywająco szczere i niepokojące. Pokazują one wewnętrzne stany emocjonalne jej podopiecznych. Na jej zdjęciach można zobaczyć płaczące niemowlęta, dorosłych palących papierosy i piękne kobiety w pięknych strojach. Twarze fotografowanych osób są często przepełnione empatią.
Daido Moriyama
Znany ze swojego charakterystycznego stylu fotografii ulicznej, Daido Moriyama zbudował reputację jednego z najwybitniejszych japońskich fotografów. Jego zdjęcia były wystawiane na całym świecie, a jego prace były prezentowane na indywidualnych wystawach w najbardziej prestiżowych galeriach świata. Znany ze swoich ziarnistych, czarno-białych, kontrastowych zdjęć, Moriyama jest pod wpływem zarówno japońskich, jak i zagranicznych fotografów.
Daido Moriyama urodził się w Osace, w Japonii, w 1938 roku. Zanim zajął się fotografią, studiował projektowanie graficzne. Po ukończeniu studiów pracował jako asystent filmowca Eikoh Hosoe. Pracował również dla magazynu Provoke.
W 1961 roku Moriyama przeniósł się do Tokio. W tym czasie uczył się sztuki fotografii u Takeji Iwamiya. Zaczął fotografować na ulicach swojego rodzinnego miasta. Zainteresował się kulturowym paradoksem wiekowych tradycji w nowoczesnym społeczeństwie. Studiował również krytykę społeczno-polityczną takich artystów jak Tomatsu Shomei.
Maciej Dakowicz
Featured photographer Maciej Dakowicz jest wybitnym współczesnym fotografem ulicznym, którego zdjęcia pojawiły się w najważniejszych książkach poświęconych fotografii ulicznej. Jego prace są wstrząsające, żywe i osadzone w czasie. Jego prace były szeroko publikowane w różnych gazetach, magazynach i książkach.
Najbardziej znaną serią Macieja jest seria Cardiff After Dark. Seria ta była wystawiana w galeriach i pojawiała się w czasopismach. Jest to zbiór fotografii rewelatorów i ich pijackich ekscesów w Cardiff w Walii.
Seria ta była również przedstawiana w mediach tabloidowych. Zdjęcia pojawiły się w gazetach i magazynach w Wielkiej Brytanii i za granicą. Jonathan Jones skrytykował jednak serię, mówiąc, że została ona źle wykorzystana przez brytyjskie media tabloidowe.
Maciej Dakowicz jest wielokrotnie nagradzanym fotografem. Jest laureatem Digital Camera Photographer of the Year 2010 w Wielkiej Brytanii oraz National Geographic w Polsce. Jest również laureatem nagrody Doctor Erich Salomon Award przyznawanej przez Deutsche Gesellschaft fur Photographie (DGPh).
Pracował również jako fotograf dokumentalny. Jest również członkiem kolektywu fotografii ulicznej iN-PUBLiC. Uczy warsztatów w różnych krajach.
Garry Winogrand
Prawdopodobnie najbardziej wpływowy fotograf uliczny XX wieku, Garry Winogrand to prawdziwa legenda. Jego zdjęcia dokumentują minioną epokę amerykańskiego życia w połowie wieku. Choć niektóre z jego prac były wykonywane aparatem wielkoformatowym, najbardziej zasłynął z używania małego formatu. Dzięki temu mógł szybko przemieszczać się po ulicach i uwieczniać obrazy codziennego życia.
Winogrand urodził się w Bronxie w Nowym Jorku w 1928 roku. Studiował malarstwo w City College w Nowym Jorku, a następnie przerzucił się na fotografię. Wykładał również na University of Texas at Austin.
Prace Winogranda były pokazywane w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Swoje zdjęcia włączył do zbiorowej wystawy „Nowe dokumenty”. Był współczesny Robertowi Cappie, Walkerowi Evansowi i Henri Cartier-Bressonowi. Pracował również jako fotograf dziennikarski. W 1964 roku otrzymał stypendium Guggenheima. Dzięki temu Winogrand miał czas na realizowanie swojej twórczości bez ograniczeń finansowych.
Josef Koudelka
Fotografowanie było zawsze priorytetem dla Josefa Koudelki. Miał serce nomada i uczynił z fotografii swoje życie. Otrzymał wiele nagród, w tym Grand Prix Cartier-Bresson w 1991 roku. Jego prace mają charakter polityczny i dokumentują obszary, które zostały zbezczeszczone przez konflikty terytorialne. Fotografował również wymuszoną separację Arabów i Żydów w Izraelu.
Josef Koudelka jest czeskim fotografem, który urodził się w Boskovicach na Morawach. Studiował inżynierię lotniczą w Pradze, ale ostatecznie porzucił karierę inżyniera, aby zostać pełnoetatowym fotografem. W 1971 roku dołączył do Magnum Photos. Agencja była prowadzona przez Elliotta Erwitta, który znacząco przyczynił się do rozwoju kariery Koudelki.
W 1975 roku prace Koudelki zostały wystawione w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Powstała książka Gypsies, wydana przez Roberta Delpire we Francji. Koudelka kontynuował realizację projektów na dużą skalę, takich jak Exiles, które poruszały temat przemieszczenia.
John Diaz
Przez całą swoją karierę John Diaz wykorzystywał strategie sztuki historycznej do tworzenia prac, które przemawiają do kultury spektaklu i konsumpcjonizmu. Używał również fotoesejów jako narzędzia krytyki społeczeństwa postindustrialnego.
Artystyczne zaangażowanie Diaza w fotografię artykułuje nieuchwytne aspekty osobowości jego tematu i podnosi świadomość widza na temat człowieczeństwa robotnika. Jego prace wykazują również formalne pokrewieństwo z pracami Diane Arbus, która specjalizowała się w portretach ludzi z marginesu i odczłowieczonych.
Praktyka fotograficzna Diaza obejmuje okres od wczesnych lat 80. do chwili obecnej. Jest pod wpływem Akiry Kurosawy, Sama Peckinpaha i Alfreda Hitchcocka. Jego zdjęcia emanują czasem ukrytą filmową przemocą. Stosuje również modernistyczną strategię artystyczną tworząc prace na maszynach.
W serii Ann Arbor Carnival Diaz przedstawia maszyny, które są nieczynne lub „niedziałające”, jak również maszyny, które zostały rozmontowane i rozpakowane. Diaz tworzy również absurdalne maszyny, które wykonują pseudonaukowe zadania. Prace poruszają również kwestię relacji między maszyną a ciałem.
Jeff Mermelstein
W ciągu czterech dekad swojej praktyki fotograficznej Jeff Mermelstein wykonał ponad tysiąc zdjęć. Ma smykałkę do używania aparatu, aby uchwycić chwilę pełną szczegółów.
Do jego najbardziej znanych fotografii należą zdjęcia ulic Nowego Jorku. Fotografował również następstwa ataków z 11 września. Od 1988 roku jest profesorem w International Center of Photography. Za swoją twórczość otrzymał również kilka nagród. Jego prace znajdują się w zbiorach Art Institute of Chicago i New York Public Library. Otrzymał również stypendium Aaron Siskind Foundation Individual Photographer’s Fellowship.
W ostatnich latach Mermelstein zwrócił swoją uwagę na iPhone’a. Fotografuje z dalmierzem Leica M-P załadowanym Fujicolor Superia. Do robienia zdjęć używa strefowego ustawiania ostrości i małego otworu przysłony. Używa również obiektywu Leica 35 mm. Preferuje fotografowanie w kolorze.
Maria Spyropoulou
Znana ze swoich kolorowych i seksownych zdjęć bezpańskich psów i nawalonych piękności, Maria Spyropoulou jest fotografem ulicznym z pasją. Jako była konserwatorka sztuki z zawodu, podróżowała po całym świecie, poznając takie miejsca jak Paryż, Rzym i Stambuł. Samozwańcza miłośniczka fotografii, Spyropoulou uczestniczyła w seminariach poświęconych sztuce migawki. Obecnie mieszka w Atenach, a wolny czas spędza na realizowaniu swojej pasji.
Nie ma dnia, żeby nie zrobiła zdjęcia, ale jej najbardziej pamiętne projekty to te, które mieszczą się w wyżej wymienionych kategoriach. W przeszłości Spyropoulou odwiedziła Europę i Azję, ale lwią część swojego czasu poświęca na uwiecznianie Bałkanów. Za swoją pracę została nawet wyróżniona przez lokalną gazetę. Jednym z jej najbardziej znaczących osiągnięć jest zrobienie najbardziej uznanego zdjęcia świni w klatce w całej Europie.